Que en los últimos años las series de televisión cuentan mejores historias que las películas es un hecho indiscutible. Los mejores guionistas trabajan desde hace casi una década para las cadenas de televisión por cable, las cuales tienen en las series su mejor producto. De ahí han salido series imprescindibles como ‘Perdidos’, ‘A dos metros bajo tierra’, ‘CSI’, ‘Me llamo Earl’, ‘The I.T. Crowd’ y un largo, etc. En España se han hecho también importantes inversiones en este aspecto, pero ninguna ha logrado llamar mi atención hasta ahora. Uno de los mejores y más divertidos directores de cine patrios, Alex de la Iglesia, se estrena en el mundo de las series de televisión con una Sit Com de Ciencia Ficción llamada ‘Plutón BRB Nero’, que, por fín, se estena el próximo miércoles 24 de septiembre en La 2, de RTVE.
Promo Plutón BRB Nero
Esta serie cuenta la historia de la nave espacial Plutón BRB Nero (lease Plutón Verbenero) y sus grotescos personajes que tienen la misión de salvar la tierra. Algunos datos facilitados en el blog de rodaje de la serie: Numero de episodios: 26. duración de los episodios: 35 min. Situaciones francamente bochornosas: 10. Decorados absurdos: 5. Extraterrestres ridículos: 20. Masacres gratuitas con armas de rayos cósmicos: 15. Personajes y tramas totalmente inverosímiles: 354. Situaciones de cariño y ternura familiar: 0. Niños graciosos: 0.
A continuación puedes ver la Promo de TVE. A mi me recuerda un poco al espíritu de ’El Enano Rojo’ ¿Tu que piensas?
En este otro vídeo el propio Alex de la Iglesia explica de qué va esta ida de olla.
El gusto por productos en descomposición ocupa un lugar propio en las tradiciones culinarias de culturas de diversos países
Autor: Por ELENA PIÑEIRO
Fecha de publicación: 12 de septiembre de 2008
Según palabras del antropólogo Claude Lévi-Strauss, el alimento básicamente se nos presenta en tres estados: crudo, cocido o podrido. “En relación a las operaciones culinarias, lo crudo constituye el polo indemne, lo cocido es una transformación cultural de lo crudo, y lo putrefacto su metamorfosis natural”. Las tradiciones gastronómicas más dispuestas a aceptar la putrefacción sólo la toleran bajo ciertas formas espontáneas o controladas, y suelen coincidir en valorar el alimento podrido como un manjar especial…
Uniformes de colegiala y sangre a borbotones. Esa es la mezcla de The Machine Girl, una película japonesa de reciente creación dirigida por Noboru Iguchi. A bote pronto, por lo que se puede ver en el trailer tiene algún detalle sacado de Planet Terror, la burrada zombie de Robert Rodríguez. También hay influencias de clásicos orientales como ‘Tetsuo’ y mucho rollo en plan fusión de organismos vivos y metales pesados. Para completar el cocktail añaden gore, yakuzas, ninjas, tempura y sushi. El argumento, un clásico del desproposito: Típica colegiala con una vida normal que ve como su familia es asesinada por ninjas yakuzas y ella es delicadamente desmembrada. Claro, lo normal es que se vengue. Vean ustedes mismos:
El Cuarteto de Nos es una magnífica banda uruguaya que conocí en mis meses por Montevideo. Adjunto el vídeo musical del segundo single de ‘Raro’, su último trabajo disográfico hasta el momento. El tema se llama ‘Ya no sé que hacer conmigo’. La letra, que es magnífica, la convierte en una de mis favoritas de su discografía, pero el vídeo me sorprendió aún más. Debe ser por mi faceta de periodista que coquetea con el diseño, la maquetación y la imagen. Me encanta el juego que hacen durante todo el vídeo con las tipografías. Es una lección magistral de como utilizar la tipografía y el diseño al servicio del mensaje.
Además de este tema, tienen muchos otros magníficos. Para quien no los conozca recomiendo empezar por el disco ‘Raro’, ya que es el más redondo, el más maduro. Su estilo se define por completo en este trabajo. Hay discos anteriores que tienen letras muy divertidas, pero que pecan de una excesiva simplicidad musical y algo de ingenuidad. De todas formas, mi tema favorito de esta banda uruguaya es ‘Fui yo’, del disco de 2004 ‘El cuarteto de nos’, si no recuerdo mal. Todo un homenaje a los magnicidas cargado de humor negro.
En julio de 2007 estaba viviendo en Montevideo (Uruguay). Un día, comiendo en un bar, en las noticias hablaban de que estaba nevando en la otra orilla del Río de la Plata, en Buenos Aires y en la parte occidental de Uruguay. En Montevideo hacía un frío terrible y llovía bastante. Era la primera vez que ocurría en unos 50 años según decía la voz en off. Hablando con un muchacho que tomaba una cerveza en el mismo bar, me dijo: “si alguna vez nieva en Buenos Aires, es que ocurre algo realmente catastrófico” y se reía. El tipo (no recuerdo su nombre), que era aficionado a los cómics, había sacado el comentario del cómic argentino más famoso de la historia del país ‘El Eternauta’, que precisamente se había publicado 50 años antes, entre 1957 y 1958. Me contó parte del argumento de esta historia, y poco después de volver a España, creo que fue en enero de 2008, encontré ‘El Eternauta’ edición 50 aniversario que acababa de editar ‘Norma editorial’. Lo compré, y lo he leído esta semana. El guión es de Héctor Germán Oesterheld, y los dibujos son de Francisco Solano.
Puede que tenga 50 años pero la historia que cuenta el eternauta sigue teniendo una vigencia y una fuerza pasmosa. Apenas te das cuenta de que faltan los teléfonos móviles e internet en ese contexto. Arranca en un Buenos Aires, en pleno invierno austral. Una nevada marca el inicio de una catástrofe para la raza humana. Una invasión extraterrestre amenaza la existencia en el planeta tierra.
Juan Salvo se convierte en el heroe accidental de la historia tratando de poner a salvo a su familia. Pero es un heroe atípico, porque sus éxitos se basan en el grupo de gente de la que se rodea, que va cambiando a lo largo de la historia. El heroe no es individual, es grupal y algo indefinido. Juan Salvo encarna al líder que sabe sacar partido de las habilidades de quienes le rodean (esto está muy de moda ahora).
Los giros del argumento te atrapan desde el principio hasta el final. La historia te mantiene inquieto hasta que pasas la última página, y el final es inesperado. A mi gusto le fallan los dibujos, muy simples. Es casi imposible distinguir un personaje de otro. Es normal teniendo en cuenta que es un cómic con medio siglo de vida.
Los paralelismos con la história política y militar argentina son frecuentes. El libro tiene muchas segundas lecturas. En cierta manera también es una profecía de lo que ocurriría más tarde en Argentina: En la historieta un invasor diseña un plan para hacer desaparecer personas ejerciendo su poder de manera coercitiva y con violencia despiadada.
Aunque en España no es un cómic muy conocido, no quiero contar más del argumento, pero recomiendo su lectura, ya que alcanza momentos muy buenos, especialmente en los ámbitos de la ciencia ficción y la acción. Valoración: 16 / 20
Por cierto, al acabar el cómic pensé que sería una gran historia para el cine. Busqué un poco en internet y al parecer está en marcha una producción Italo-hispano-argentina que dirigirá la directora argentina Lucrecia Martel.
Si alguien quiere saber más recomeindo estos enlaces:
A continuación reseña del primer disco de Piel de Canto que publico hoy en la sección cultural del periódico IDEAL edición de Almería:
20 niños de entre 4 y 17 años pueden contar a sus amigos que un grupo de rock experimental de Almería se ha inspirado en su esencia para componer 20 temas, ponerles el nombre y dedicárselos.Pero además, 10 de ellos pueden presumir que las canciones que inspiraron se incluyen en el primer trabajo discográfico de Piel de Canto bajo el nombre de ’10 piezas mínimas y otra puerta de sonido’.
Así, a lo largo del disco, encontramos ‘Las preguntas de Paula’, ‘El secreto de Juan’, ‘Los riffs de Javier están en el aire’, ‘Ana vive en Southampton’, y la culpable inicial de dar vida a este proyecto: ‘El sueño de Jacinto’.Recientemente, el disco sonaba por primera vez en público, a lo largo de una presentación informal que tuvo lugar en el céntrico pub Vhada.
El cuadernillo del disco contiene la foto de los diez niños homenajeados. Algunos de ellos viven en la provincia de Almería o en la Alpujarra granadina, pero otros están en lugares tan alejados como Buenos Aires (Argentina) o Southampton (Inglaterra).
El primer disco de Piel de Canto es un complejo proyecto totalmente instrumental de rock experimental con vocación y sonido internacional. Los artífices son los músicos almerienses Juan Manuel Cidrón (sintetizadores, secuenciador, grabación y tratamiento de sonido) y Juan Miguel Viñolo (guitarras), acompañados por el batería madrileño Mondee.
El resultado sonoro dista mucho de las primeras apariciones en directo de Piel de Canto. Los primeros contornos de estas canciones los marcaban las bases sonoras de Cidrón, que estaba acompañado por las percusiones de Juanjo Simón. Poco después, la entrada de Juan Miguel Viñolo añadió complejidad al proyecto, aportando ese ramalazo de rock progresivo tan presente en el disco. Y la batería de Mondee le ha dado una estructura rítmica muy contundente.
Cidrón, con varios discos a sus espaldas y que nació el mismo año que Madonna, tiene la misma capacidad que la diva para reinventarse con frecuencia. Esta capacidad aporta mucha frescura a todos los proyectos en los que se implica. Este disco de ‘Piel de Canto’ es un buen ejemplo, pero también lo es ‘Alondra Satori’, el proyecto musical basado en la improvisación que comparte con el músico granadino Antonio L. Guillén. Según las propias palabras de Cidrón, con ‘Alondra Satori, “experimentamos con los sonidos, el ruido y el silencio” pero también “con la sorpresa y con el desconcierto”, entre otros matices.
Las influencias que se pueden encontrar en el primer disco de ‘Piel de Canto’ son variadas. A Juan Manuel Cidrón, le inspiran los sonidos electrónicos de la ‘Escuela de Berlín’, con influencias muy directas de, ‘Kraftwerk’,‘Tangerine Dream’ o ‘Klaus Shülze’. Pero Cidrón también tiene referentes en los sonidos minimalistas y en la música repetitiva norteamericana.
Juan Miguel Viñolo lo tiene claro. De sus múltiples influencias guitarreras, la más importante es la del virtuoso John Petrucci, de ‘Dream Theater’. En ’10 piezas mínimas y otra puerta de sonido’la influencia del rock progresivo está presente en cada una de las notas que Viñolo arranca a su guitarra Ibanez. También se pueden apreciar ramalazos sonoros relacionados con ‘Porcupine Tree’, ‘Emerson, Lake & Palmer’, ‘King Crimson’ o ‘Pink Floyd’. Viñolo tampoco tiene problemas en reconocer influencias del rock melódico de los 80, con grupos como ‘Europe’ a la cabeza.
Mondee, el batería, encuentra en el rock clásico de los 70 su mayor influencia, con referentes fundamentales como ‘Led Zeppelin’, ‘Deep Purple’ o ‘Queen’. Este músico de Madrid, participó recientemente en ‘We will rock you’, el musical tributo a ‘Queen’.
Precisamente, es interesante destacar el protagonismo del sonido de la batería a lo largo de gran parte del disco. Aunque suele ser habitual que la batería suene en segundo plano, como base rítmica, los músicos de ‘Piel de Canto’ han decidido llevarla a un primer plano en el proceso de producción, algo que “el resultado final evidencia como un acierto”, según comentó Cidrón.
Sobre el proceso de grabación y producción del disco, el guitarrista, Juanmi, ha dado algunas pistas a IDEAL. Según sus palabras “la composición de este disco ha sido muy distinta a lo que suele hacer la gente”, ya que no hubo ensayos, más bien “un trabajo en cadena en el que cada uno de los tres ha ido aplicando su creatividad y sugiriendo mejoras”.Este trabajo en cadena se realizó sobre “el boceto de los temas que nos pasó Juanma (Cidrón), en los que estaban las armonías y las bases sonoras de las canciones finales”. Sobre esas bases “Mondee y yo edificamos el resto de la estructura” que da cuerpo al disco.
Viñolo también comenta que fueron necesarias “tres masterizaciones diferentes para conseguir el sonido que queríamos”. Según explica, “las dos primeras no nos convencieron y repetimos hasta que quedó como nos gustaba. A la tercera conseguimos una grabación con sonidos muy limpios, pero también con mucho más brillo” que en los dos intentos anteriores.
Todos los temas del disco han sido compuestos, arreglados y producidos por Piel de Canto. La grabación se produjo entre diciembre de 2007 y enero de 2008 en el estudio Salademáquinas, de Lorca (Murcia). Se trata de un importante estudio de grabación donde han grabado formaciones de la altura de ‘Skizoo’, ‘Manolo García’ o ‘Mojinos Escozios’.
El técnico de sonido, Manuel Torroglosa, ha aportado su punto de vista personal en la grabación del disco. A juicio de los miembros de Piel de Canto, el técnico “tiene las ideas claras” y eso se ha trasladado al resultado final.
En el siguiente vídeo, se puede ver un tema de Piel de Canto (La sonrisa de Ornella), sin el sonido de la batería. Se grabó hace algún tiempo en el emblemático y desaparecido Pub Georgia de Almería capital.
Este fin de semana he vuelto a ver Tenacious D in the pick of destiny, una película musical a ritmo de rock and roll y en clave de humor que se ganó un pedacito de mi corazón. Aquí os dejo un trozo del final (spoiler) que no tiene desperdicio. La batalla final de Jable y Kage contra el mismísimo diablo. Un duelo de rock, de lo mejorcito de la película. Creo que en España no se ha estrenado pero he tenido el detalle de buscarlo con subtítulos en español. Por cierto Tenacious D es un grupo real que forman los dos protagonistas de la película. Esta película es fruto de los gags de un programa de televisión anterior y de sus temas musicales. Sitio oficial de Tenacious D. La peli me la recomendó Juan Lu.
La película ‘El Concursante’ tiene varios momentos geniales. Uno de los mejores es la sencilla explicación de como funciona el sistema económico mundial actual y cómo operan los bancos con sus préstamos. En la película también se cuenta por qué los bancos están virtualmente al borde de la quiebra amén de otras inquietantes revelaciones económicas. ‘El concursante’ (2007) es el primer largometraje de Rodrigo Cortés, un director que brilló con dos de mis cortometrajes favoritos de todos los tiempos: ‘15 días’ y ‘Yul’.
Versión espectacular del Baby Please Don`t Go por los australianos de AC/DC. Bon Scott vestido de colegiala y toda la banda parece divertirse. Una de las mejores versiones que conozco de este clásico del Rock & Roll. Por cierto, este año vuelven a sacar disco y a subirse a los escenarios. Disfruten de la esencia del rock con este vídeo.
Weeds, serie de humor corrosivo. Una madre acaba de enviudar y para mantener su nivel de vida (clase media alta) y de sus dos hijos adolescentes en un barrio residencial típicamente norteamericano recurre a la venta de marihuana. Alejada de topicazos y lecciones morales consigue en muchas ocasiones ser bastante inquietante, ya que más allá de los argumentos centrales de fondo hay una verdadera lucha por la supervivencia del ser humano. Sólo he podido ver las dos primeras temporadas (creo que van por la cuarta), pero creo que merece la pena seguir con más capítulos. A continuación dos de mis momentos favoritos de la serie: La lección de masturbación del tío Andy y los geniales títulos de crédito con su pegadiza canción ‘little boxes’.
